Richard Schmoucler  violon

Titulaire de l'Orchestre de Paris depuis 1997, Richard Schmoucler a débuté ses études de violon à Paris à l'âge de 7 ans au Conservatoire du 12e arr. avec Jacques Spajer. Parallèlement, il travaille régulièrement avec Ivry Gitlis et poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avec Gérard Poulet, Maurice Moulin, Dévy Erlih, Alexis Galpérine pour le violon, David Walter et Daria Hovora pour la musique de chambre. Il en sort avec un 1er prix de violon et de musique de chambre à l’unanimité à 19 ans et part se perfectionner auprès de Maya Glézarova au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou (bourse du Ministère des Affaires Étrangères). À son retour, il entre à l’Académie de Musique de Sion en Suisse (sous la direction de Tibor Varga) et continue son perfectionnement auprès de Myriam Soloviev. En 1992, il obtient la Bourse de la Vocation de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet et est en 1993 lauréat du Prix Charles Oulmont de la Fondation de France.
En 2003, Richard Schmoucler crée l’ensemble Sirba Octet composé de musiciens classiques pour revisiter le répertoire yiddish et enregistre au Théâtre Mogador son premier album A Yiddish Mame. Depuis, le Sirba Octet a produit deux autres programmes avec la chanteuse Isabelle Georges (Du Shtetl à New York et Yiddish Rhapsody chez Naïve).
Premier violon pour l’Ensemble Musique Oblique, Richard Schmoucler se produit au sein des orchestres de chambre European Camerata et de l’Ensemble Les Dissonances, et comme violon solo invité des orchestres de chambre de Toulouse et d'Auvergne. Régulièrement invité à diriger des masterclasses, il est depuis 2010 responsable pédagogique de l’Orchestre-Atelier OstinatO.
Richard Schmoucler prépare actuellement la création mondiale de la sonate pour violon seul et électronique Frises écrite dans le cadre d’une commande faite au compositeur Kaija Saarihao.

Martial Gauthier  violon

Martial Gauthier fait ses études de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Gérard Jarry, Roland Pidoux, Christian Ivaldi et Michel Strauss. Il obtient deux premiers prix de musique chambre et un premier prix de violon. En 1994, il fonde le quatuor Castagneri avec lequel il est lauréat des concours internationaux de Banff, Londres, Munich et Evian. Il joue dans les plus grandes salles européennes telles que le Concergebow d’Amsterdam, le Théâtre du Châtelet et la salle Pleyel à Paris, le Wigmore Hall de Londres, le Palais des Arts à Bruxelles, la Philharmonie de Rome ainsi qu’en Argentine, au Chili, en Uruguay, au Danemark, en Russie, en Irlande, en Grèce, en Turquie… Il se produit au côté d’artistes prestigieux tels que Michel Dalberto, Leon Fleisher, Jessye Norman, François-Frédéric Guy, Anne Quéfellec, Philippe Cassard, Nicolas Angelich…

Daniel Vagner  alto

Daniel Vagner, commence ses études musicales à l’âge de cinq ans en Roumanie et étudie jusqu’en 1990 au Conservatoire National Supérieur de Iasi. En 1990, après avoir été invité à faire partie de l’Orchestre des étudiants des Pays de l’est, placé sous la direction de Sir Yehudi Menuhin pour une tournée à Paris, il réussit le concours d’entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Après ses études au CNSMDP (Premier Prix à l’unanimité avec les félicitations du jury dans la classe de Jean Sulem - Troisième cycle de perfectionnement chez Jean Sulem et Tasso Adamopoulos), Daniel Vagner se consacre à la musique de chambre et intègre le Quatuor Castagneri. Avec cette formation, il est lauréat des concours les plus prestigieux de quatuor à cordes : Evian, Londres, Florence et Banff (Canada) et suit l’enseignement d’éminents maîtres du quatuor (Norbert Brainin, Sigmund Nissel, Walter Levin, Valentin Erben, Gunther Pichler). En 1998, il entame, avec son quatuor, une tournée mondiale en compagnie de la soprano Jessye Norman.
Daniel Vagner se produit régulièrement en récital avec le violoniste Frédéric Laroque, le trio à cordes « Ligeti » et l'ensemble « Musique Oblique ».
Sa discographie comprend des œuvres de J.Brahms (Deuxième Quatuor), A.von Zemlinsky (Premier Quatuor), Les Mélodies de M. Ravel avec François Le Roux et Pascal Roge au piano, La Belle Chanson de G. Fauré et Il Tramonto de O. Respigi avec Sophie Koch, Les grands duos pour violon et alto, « Les Duettistes » avec Frédéric Laroque, enregistrements parus aux éditions « Le Chant du Monde » et « Harmonia Mundi ».
Daniel Vagner intègre l’Orchestre de l’Opéra National de Paris en mai 2001 et est, depuis 2006, soliste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Diana Ligeti  violoncelle

A la suite de ses études musicales en Roumanie, Diana Ligeti est admise au CNSM de Paris en 3ème cycle, (cycle de perfectionnement) dans les classes de Klaus Heitz (violoncelle) et de Christian Ivaldi. (musique de chambre). Elle suit des nombreuses Masterclasses de violoncelle et de musique de chambre avec Yo Yo Ma, Janos Starker, Radu Aldulescu, Michel Strauss, Sigmund Nissel... et complète ses études musicales à l’Université de Paris IV (Sorbonne) où elle obtient une Maitrise de musicologie. Remarquée par Lord Yehudi Menuhin, elle se perfectionne à l'International Menuhin Music Academy de Gstaad en Suisse. Finaliste du concours de l’ARD de Munich en 1992, elle gagne la même année le 1er Grand Prix au Concours International de violoncelle de Douai. En 1996, elle remporte avec le « Trio Ligeti » le 1er prix au Concours International de Musique de Chambre d'Osaka, au Japon.
Diana Ligeti a une longue expérience de soliste et de chambriste et joue dans le monde entier. Elle est membre des ensembles « Trio et Quatuor Ligeti » et « Musique oblique » avec lesquels elle a effectué plusieurs enregistrements.
Diana Ligeti est titulaire du CA de violoncelle et de musique de chambre et est professeur au CNSMD de Paris.

Maria Belooussova  piano

Maria Belooussova commence ses études musicales en Russie, dans sa ville natale, Ekaterinbourg. Ensuite à Moscou, elle se perfectionne à l'Institut Gnessine et sort en 1991 avec le Diplôme de concertiste et de professeur, dans la classe de Maître Vladimir Tropp. Tout en poursuivant sa carrière de concertiste, elle entre au CNSM de Paris et suit les cours de musique de chambre dirigés par Christian Ivaldi.
Elle est lauréate de nombreux concours internationaux en piano et en musique de chambre. Ses goûts musicaux la portent tout naturellement vers le répertoire romantique russe et européen. Sa curiosité et son désir d'ouverture l'amènent à travailler la littérature contemporaine et à collaborer avec les compositeurs comme Sofia Gubaidulina, Krzysztof Penderecki, Thierry Escaich et Philippe Hersant. Son attachement à la musique de chambre lui permet de jouer avec de nombreuses personnalités parmi lesquelles Ivry Gitlis, Bernard Greenhouse, Joseph Silverstein, Jean-Jacques Kantorow, Wolfgang Holzmair et Michel Strauss.
Pianiste de l'Ensemble Musique Oblique, elle enregistre avec ce groupe un CD Franck/Chausson, récompensé à plusieurs reprises, puis un autre avec le trio et mélodies de Ravel. Pour hybrid'music elle sort le premier enregistrement mondial de mélodies d'Emmanuel de Fonscolombe avec A.-M. Panzarella et M.Hacquard.
Maria Belooussova se produit en concertiste sur les scènes les plus prestigieuses, telles Carnegie Hall ou le Concertgebouw.

Rémi Lerner  clarinette

Au cours de ses études musicales à Paris, Rémi Lerner est admis clarinette-solo de l'Orchestre des Jeunes de l'Orchestre de Paris, préfiguration de l’Orchestre Français des Jeunes. Il étudie alors le répertoire symphonique sous la direction notamment de Daniel Barenboïm, Pierre Boulez et Mstislav Rostropovitch. Par la suite il rencontre la violoniste américaine Myriam Solovieff avec laquelle il se perfectionne plusieurs années.
De 1982 à 1992, il est premier clarinettiste de l’Ensemble 2e2m qui le programme en soliste dans les principales villes d'Europe (Paris, Madrid, Genève, Stuttgart, Vienne, Rome, Prague, Budapest,...). Il participe à de nombreuses créations et enregistre plusieurs disques, parmi lesquels le Concerto pour clarinette de Jean Barraqué (Diapason d'or), Kya pour clarinette solo et ensemble instrumental de Giacinto Scelsi, tous deux sous la direction de Paul Mefano.
Membre fondateur en 1981 de Musique Oblique, il participe à toutes les étapes de la vie de l’ensemble, en particulier les enregistrements CD pour Harmonia Mundi : Arnold Schœnberg, Kurt Weill et Gustav Mahler avec Philippe Herreweghe, Camille Saint-Saëns et Guillaume Lekeu en musique de chambre, vocation première de Musique Oblique.
Depuis 1999, il s'est vu confier la direction artistique du Festival Les Journées Ravel qui se déroule chaque année à Montfort l'Amaury, ville où vécut Maurice Ravel de 1922 à 1937.